张夫也教授，1955年出生于青海省西宁市，清华大学美术学院教授、博士生导师。1978年3月考入中央工艺美术学院，1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1992年回国并始任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任、副教授，1999年获文学博士学位并任中央工艺美术学院硕士研究生导师，2000年起任《装饰》杂志主编。2001年始任清华大学美术学院教授。2003年起任清华大学美术学院艺术史论分部主任、院学术委员会委员、学位委员会委员、博士研究生导师。目前兼任中国工艺美术学会常务理事、中国工艺美术学会理论委员会副主任、中国美术家协会理论委员会委员。

张夫也教授，1955年出生于青海省西宁市，清华大学美术学院教授、博士生导师。1978年3月考入中央工艺美术学院，1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1992年回国并始任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任、副教授，1999年获文学博士学位并任中央工艺美术学院硕士研究生导师，2000年起任《装饰》杂志主编。2001年始任清华大学美术学院教授。2003年起任清华大学美术学院艺术史论分部主任、院学术委员会委员、学位委员会委员、博士研究生导师。目前兼任中国工艺美术学会常务理事、中国工艺美术学会理论委员会副主任、中国美术家协会理论委员会委员。

《外国工艺美术史》内容涉及原始社会至20世纪90年代各历史时期工艺美术的发展状况及其基本特征;对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色，也作了较为详细的分析和介绍;对文明古国——古代埃及、两河流域(美索不达米亚)、波斯、印度等地区的工艺美术发展及其艺术风格，进行了全面的介绍梳理;对古代伊斯兰、日本等地区的工艺美术及其特质，作了详细的探究和阐述。此外，对以地中海区域文明为源头的欧洲工艺美术发展过程，进行了完整而详尽的论述。 全书分为20章，每章第一节为概述，从自然环境、民族、宗教、历史等方面作简要论述，使读者在学习外国工艺美术史之前，掌握必要的文化和历史背景;从第二节开始，按材料的分类或地区的划分，系统地介绍工艺美术的发展状况和艺术风格。每章的最后一节为结语，准确而概括地对本章内容和工艺美术风格特征作了精要而有条理的总结;为了便于读...(展开全部)

《外国工艺美术史》对外国工艺美术史进行了详细的阐释，内容包括原始社会工艺美术，古代埃及工艺美术，古代非洲工艺美术，古代美洲工艺美术，新古典主义时期工艺美术，近代工艺美术，现代工业美术等。

《外国工艺美术史》(修订版)讲述自从地球上有了人类，工艺美术也就开始产生了。一部工艺美术史，实际上也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人们创造的分布在世界各地、难以数计的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。工艺美术的历史，不仅是人类掌握材料技能的进步和征服自然环境能力增强的历史，而且也为我们提供了人类社会自身发展方式的佐证。

《外国工艺美术史》(修订版)讲述自从地球上有了人类，工艺美术也就开始产生了。一部工艺美术史，实际上也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人们创造的分布在世界各地、难以数计的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。工艺美术的历史，不仅是人类掌握材料技能的进步和征服自然环境能力增强的历史，而且也为我们提供了人类社会自身发展方式的佐证。

本教材主要适用范围为专科、本科艺术专业学生专业基础课、公共必修课，综合类大学公共选修课教材。本教材在原来《外国工艺美术史》第二版的基础上依据大部分院校的开课实际进行了内容调整和精简，整合或者删除了部分章节的部分结构以更适合高校的教学实际。本书在占有已知实物与文献资料的基础上，力求从政治、经济、文化、民族、地域背景中，系统解说外国工艺美术中的丝绸、陶瓷、金银器、铜镜、玉器、漆器等门类与品种的发展演变，并附图300余张。本书为我社新形态教材，打破了传统教材单一的以纸质为传播媒介的教学方式，相关章节配备了生动的教学视频。

本书为“十五”和“十二五”国家级规划教材，也是国家精品资源共享课“中国工艺美术史”配套教材，并获清华大学优秀教材特等奖。与第一版比较，第二版删减了文字、补充了资料、调整了内容、吸收了海内外新近的研究成果，还通过二维码与国家精品资源共享课视频关联，丰富了教学形式与教学资料。 全书在尽量占有原始资料的基础上，用可靠的实物和文献互相对证、互相补充、互相解说、互相阐发，以简切严谨地介绍中国历代的工艺美术现象与其发展，遇有可能，还努力说明导致其发生、演进的缘由。令读者对中国古代工艺美术有系统、明晰的了解。 为工艺美术史更加客观可信，编著者尽量采用出土实物。为工艺美术史不再“清瘦”为现存实物的历史，编著者大力开掘文献史料。为体现工艺美术的特点，编著者对材料、技术、适用叙述较多。为更清晰地说明工艺美术的嬗变，编著者倾力对艺术现象做出尽可能准确的时间界说。为揭示中国...(展开全部)

陈之佛、罗尗子编著的这本《中国工艺美术史》是中国工艺美术史写作从无到有过程中的关键性探索，是一部有着开创性意义的重要著作。 本书由陈之佛撰写提纲、前言、后记，罗尗子执笔。全书以时代为经，根据工艺美术的演变划定分期，分为原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、两宋、元、明、清九章；以工艺品种为纬，阐述了陶瓷、青铜、染织、刺绣、玉器、金属细工、漆器、木雕、建筑彩画等的发展状况。 在作品选择上，根据时代特点和发展状况取舍，有详略、有侧重、有观点。在具体阐述上，以史带论，重出土文物和史料，在充分关注时代背景的基础上，对作品进行阐释和评价，并结合相关文献相互印证。在逻辑架构上，突出对工艺美术纵向发展规律和横向联系的探讨，尤其关注图案的发展演变。

本书的出版既是作者在学习前辈成果基础上的尝试，也是作者长期教学和研究的成果。作者在本书中力求对许多问题从新的角度阐明自己的观点，同时注意对最新获得的史料作出分析。 一个民族的存在和发展，是因为有它自己的独特的传统文化；现代文化的提高，也发必须建立在传统文化的继承和创新之上。传统文化哺育我们民族成长，是民族哲学思想和民族心理的载体；它具有强有力的内向凝聚力，是民族自信心的重要因素；它敢为我们创造了具有东方特色的美学价值，使我们有一个伟大高尚的精神世界。因此，它不只是孕育民族文化的土壤，也是发展现代文化的基础。 　　一个世纪以来，一些外国学者发现了中国文化的价值，开始面向东方，从我国传统文化中去获得启迪，汲取营养。而我们自己，学习和了解中国传统文化，深入研究中国工艺美术史，以推动工艺美术的创新和发展，则是更为重要。建国以来，大力开展了对传统文化的...(展开全部)